Kleines Zeichnen

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Die autonome-künstlerische Zeichnung

Sie setzt im 15. Jahrhundert ein. Durch das zunehmende Bewusstsein der Künstler, seiner subjektiven Leistung in der künstlerischen Gestaltung, wird die Zeichnung immer mehr verselbstständigt. Die Skizze wird zu einer handschriftlichen, individuellen Äußerung. Im 16. Jahrhundert verwischt sich immer mehr die Bedeutung der "Gebundenen Zeichnung" und der "Autonomen Zeichnung". Im 20. Jahrhundert verselbstständigt sich die Zeichnung von der reproduzierenden und abstrahierenden Darstellungsweise und wird zu einer persönlichen Aussage. Sie wird eigenwertig und bildet eine eigene Kunstgattung. (Handzeichnung, Skizze, Studie, Vorzeichnung...) Die Qualität der Zeichnung

Gebundene Zeichnungen:
Dies sind Zeichnungen, die für bestimmte Aufgaben und zu bestimmten Zwecken entstanden sind.
Kompositionsskizze und Entwurfszeichnung:
Aufbau und Zusammenstellung eines Bildwerkes durch Detailstudien, Perspektive, Proportionsstudien, Bewegungsstudien, Farbstudien, usw.
Werkszeichnungen:
Zeichnungen auf Kartons, die zu Kopier- und Übertragungszwecken gebraucht werden.

Studien zum realistischen Erfassen von Objekten und Gegenständen, Landschaftszeichnungen, Bildniszeichnungen, Aktzeichnungen, Illustrationszeichnungen, Bildhauerzeichnungen, Architekturzeichnungen, usw.
Sie ist die Kunst des gegenständlichen und naturalistischen Zeichnens.

Sachliches Zeichnen ist das Wiedergeben eines Gegenstandes, der klare, erkennbare Formen aufweist, die eindeutig und für den Betrachter nachvollziehbar sind. Der Vorgang des sachlichen Zeichnens ist nüchtern, ohne Übertreibung oder Untertreibung. Der künstlerische Aspekt ist hierbei sekundär. Das Training des sachlichen Sehens und Erfassens ist dabei unerlässlich. Ein Objekt wird nicht durch gefühlsmäßiges Erleben geschaut, sondern durch eine nüchterne, klare und formbezogene Sehweise, die dann graphisch umgesetzt wird, dabei ist die Phantasie dem sachlichen Zeichnen gegenüber untergeordnet.

Das Zeichnen mit Feder und Tinte gehört zu den ältesten Techniken und hat seine Bedeutung seit dem frühesten Mittelalter bis zur Gegenwart bewahrt. Sie ist die Kunst der Liniengestaltung.
Nach Max Liebermann ist :
"Zeichnen die Kunst des Weglassens".
Durch das vielfältige An- und Abschwellenlassen des Striches lassen sich sowohl durchsichtige Zartheit, wie Kraft und Tiefe ausdrucksvoll darstellen. Die Unverwischbarkeit der getrockneten Linien bildet einen großen Vorteil gegenüber anderer Zeichentechniken (Kohle, Bleistift, Kreide). Federzeichnungen sind oft ein- oder mehrfarbig laviert.

Schon aus frühester Zeit ist das Zeichnen mit Holzkohle überliefert. Sie wird in verschiedenen Härtegraden und Stärken aus bestimmten Holzsorten hergestellt (Linde, Weide, Birke, Buchsbaum). Kohle eignet sich besonders für Kompositionszeichnungen und Studien, da sich mit ihr kräftige Striche hervorbringen lassen, die auch leicht zu verlöschen sind. Um eine Kohlezeichnung haltbar zu machen, muss man sie fixieren, da der Holzkohlenstaub locker auf dem Papier aufliegt.

Gegen Ende des 15. Jahrhunderts kam der Rötel als Zeichenstift in Italien auf und wurde vor allem für Bildentwürfe und zur Modellierung von Aktzeichnungen und Faltenstudien verwendet (z.B. Leonardo da Vinci). Auch im französischen Rokoko des 18. Jahrhunderts erfreute er sich großer Beliebtheit (Antoine Watteau, Francois Boucher).
Rötel ist ein Gemenge aus Eisenocker und Ton und die daraus geformten Zeichenstifte arbeiten sehr weich. In der Gegenwart wird Rötel seltener benutzt.

Beim Lavieren wird entweder eine aufgetragene Farbe verwaschen
oder mit nassem Pinsel eine verlaufende Farbfläche angelegt, um eine Zeichnung zusätzlich künstlerisch zu behandeln. Das Lavieren wird vor allem bei Federzeichnungen angewandt, ist aber bei fast allen Zeichentechniken möglich. Es dient der Vertiefung der Schatten und damit auch der Modellierung, sowie der Kontrastierung der Formen. Mit dem Lavieren lassen sich malerische Lichtwirkungen und der Eindruck von Farbigkeit erzeugen.

Das heute am häufigsten verwendete Zeichen-mittel ist der Bleistift. Er, so wie ihn heute jeder in verschiedenen Ausführungen und Härtegraden kennt, durchlief eine lange Geschichte, bevor er zu einem allgemein gebräuchlichen Zeichenmittel wurde. Davor gab es den Graphitstift, der z.B. von Jan van Eyck zu Beginn des 15. Jahrhunderts und Hans Memling in der Mitte des 15. Jahrhunderts zur Vorzeichnung Verwendung fand. Der Bleistift wurde 1795 von Jacques Louis Conté (1755-1805) erfunden und in kürzester Zeit wurde er zu einem beliebten Zeichenmittel. Vielseitig ist er einsetzbar. Lineare und malerische Zeichengebilde sind spontan, skizzenhaft und sachlich ausdrucksvoll darstellbar. Heute genießt die Bleistiftzeichnung einen eigenen künstlerischen Aussagewert. mehr

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Die autonome-künstlerische Zeichnung

Sie setzt im 15. Jahrhundert ein. Durch das zunehmende Bewusstsein der Künstler, seiner subjektiven Leistung in der künstlerischen Gestaltung, wird die Zeichnung immer mehr verselbstständigt. Die Skizze wird zu einer handschriftlichen, individuellen Äußerung. Im 16. Jahrhundert verwischt sich immer mehr die Bedeutung der "Gebundenen Zeichnung" und der "Autonomen Zeichnung". Im 20. Jahrhundert verselbstständigt sich die Zeichnung von der reproduzierenden und abstrahierenden Darstellungsweise und wird zu einer persönlichen Aussage. Sie wird eigenwertig und bildet eine eigene Kunstgattung. (Handzeichnung, Skizze, Studie, Vorzeichnung...) Die Qualität der Zeichnung